Un documental interesante que nos presenta la historia de Moisés y el éxodo, vistos desde la ciencia.
Esto no nos fundamenta la fe, pero es interesante de ver.
Moisés es un legendario profeta para el judaísmo, el cristianismo y el islam. Según la Biblia era hijo de Amram y su mujer Iojebed. Es definido por la Torá (el texto sagrado del judaísmo) como el hombre encomendado por el dios Hashem (Yahvé) para liberar al bíblico pueblo hebreo de la esclavitud en Egipto y como su máximo profeta y legislador.
El episodio de Moisés guiando a su pueblo está plagado de efectos especiales sobrenaturales, la zarza ardiente, las 10 plagas y por supuesto la separación del mar rojo, pero son tantos los milagros que muchos expertos creen que se trata de una gran obra de ficción. Acaso los escribas judíos dejándose llevar por su imaginación crearon un cuento impresionante para ofrecer a su pueblo una historia?. Muchos expertos actuales han considerado la historia de Moisés y el éxodo como una fantasía pero ahora nuevos instrumentos arqueológicos y las últimas investigaciones históricas han desvelado pruebas sorprendentes sobre la figura de Moisés y de como consiguió liberar al pueblo judío de la esclavitud a la que estaban sometidos por los faraones egipcios.
El cuento del patito feo, es un cuento danés escrito por Hans Christian Andersen en 1843.
Cuenta la historia que un huevo de cisne cayó por error en un nido de patos. Cuando nació era tan diferente del resto de los hermanos que fue repudiado por ellos y por su madre. Era el hazmerreír del resto de animales de la granja por su graznido y su evidente diferencia corporal. El patito fue abandonado, hasta que un buen día se puso a llorar desconsoladamente en el estanque.
Una mamá cisne con sus crías pasaba por allí, “por esas casualidades de la vida” y lo oyó llorar, se acercó a él, se llenó de ternura y lo acogió junto a sus crías. El patito feo al ver su nueva mamá, se dio cuenta que la diferencia que le había marcado al nacer tendría su recompensa cuando creciera.
La fe en Cristo nos muestra que muchas veces intentamos comprender nuestra vida según los parámetros de la sociedad que nos rodea. Pero en realidad fuimos creados por Dios que tiene un diseño de amor para cada uno de nosotros y no lo conocemos.
La mamá cisne nos representa la Iglesia que nos acoge como madre y nos invita a descubrir cuál es el plan de Dios sobre nosotros, o sea cuál es la misión a la que estamos llamados y que nos hará felices.
Este video nos presenta la versión que publicó Disney en 1939, último de los 75 cortos que forman las Silly Symphonies de Disney, ganador del Oscar al Mejor cortometraje de animación de ese año.
El mismo video fue combinado con una linda canción del cantautor evangélico Oscar Medina sobre el texto del Himno a la caridad de 1 Corintos 13:
En busca de un milagro (título original en inglés: Saint Ralph) es una película dramática canadiense escrita y dirigida por Michael McGowan.
Música Andrew Lockington Fotografía René hashi
Reparto Adam Butcher, Campbell Scott, Jennifer Tilly, Gordon Pinsent
Productora Samuel Goldwyn
Género Drama | Años 50
Sinopsis Ubicada en 1954. Ralph Walker es un chico de 14 años, de noveno grado, cuyo sueño es obtener el primer lugar dentro del maratón que se realizará en Boston. Ralph no tiene padre y su madre se encuentra gravemente enferma y en estado de coma, su meta es conseguir un milagro, y se propone que si logra ganar la carrera, su madre se recuperará del todo.
La película fue filmada en Cambridge, Hamilton y Toronto.
La canción "Hallelujah" de Leonard Cohen se lleva a cabo por Gord Downie.
Después de su estreno en el Festival Internacional de Toronto, la película fue exhibida en el Portland International Film Festival, en el Festival du Film d'Aventures de Valenciennes y el Festival de Cine de París antes de ser estrenada en Canadá el 8 de abril de 2005.
Hoy se cuenta una historia de cómo Dios interviene en la historia de las personas.
Hace algunos años, un hombre muy trabajador decide trasladar a su familia desde New York hasta Australia, en busca de una mejora en su pobre vida. Uno de sus hijos, mientras esperaba una oportunidad para cumplir su sueño (quería ser actor de cine), trabajaba en los puertos locales situados en las peores zonas de la ciudad. Una noche, de regreso a casa, el joven fue asaltado por 5 delincuentes. Él se resistió a entregar el poco dinero que llevaba para su familia, y fue agredido brutalmente. Una vez que lo dejaron inconsciente por los golpes, no cejaron en la paliza: Lo patearon hasta deformarlo, le desgarraron el rostro, lo golpearon brutalmente por todo su cuerpo. Cuando finalmente el joven fue encontrado por la policía tirado en la calle, lo consideraron muerto y llamaron a la funeraria.
En el trayecto, un policía pudo ver que el joven hacia un intento por respirar y fue llevado de inmediato al hospital de emergencias más cercano. Fue horrible la impresión recibida por el equipo médico al verlo y constatar que aquel joven ya no tenía apenas rostro. Sus ojos estaban hundidos; su cráneo, piernas y brazos fracturados, su nariz estaba literalmente perdida en su cara, todos sus dientes completamente rotos y su mandíbula desprendida.
El joven logró salvar su vida, aunque permaneció cerca de un año en el hospital. Cuando salió, su cuerpo estaba recuperado, pero su rostro era repulsivo de ver. Ya no era aquel joven bello con un bonito futuro por delante.
Una vez recuperado empezó a buscar trabajo, pero siempre era rechazado por todos por su apariencia física. Por fin alguien le ofreció una oportunidad: Un empresario le sugirió que participara en un espectáculo de circo, en el que su nombre sería: "El Hombre Sin Rostro".
A pesar de encontrar trabajo seguía sintiendo el rechazo de las personas, ya que fuera del circo nadie quería ser visto con él. Por ello llegó a pensar en la muerte, aunque lo descartó y siguió con esta situación por casi 5 años.
Un día, caminando, entró a buscar consuelo en una Iglesia, pensando que allí podía alcanzar algún alivio a su situación de angustia. Al entrar vió a un sacerdote orando de rodillas, adoptó su misma postura y también se puso a rezar.
Al rato, el sacerdote vió a ese hombre "sin rostro"; se acercó, lo levantó y lo llevó a otro lugar para conversar. Su rostro le impresionó tanto que pensó que tenía que hacer lo posible por ayudarlo a recuperar su dignidad y su vida. El joven comenzó a asistir a la iglesia con frecuencia, siempre pidiéndole a Dios que le diera al menos paz espiritual y la gracia de ser un mejor hombre cada día.
La oración que todo católico debe conocer y rezar el «Alma de Cristo»
Popularmente se asumió que había sido escrita por San Ignacio de Loyola dado que aparece en su famoso libro de Ejercicios Espirituales
Como católicos, tenemos la bendición de compartir una herencia de oración rica y vibrante, acumulada literalmente a través de miles de años. Con el tiempo, muchas de estas oraciones que en algún momento constituyeron pilares de nuestra fe han sido tristemente descuidadas o simplemente no enseñadas – y por ende no pronunciadas- tan frecuentemente como antes
Una de ellas tiene sus orígenes en el siglo XIV – El Alma de Cristo. Esta oración hace remembranza de la Pasión de Jesús y es frecuentemente pronunciada por las personas luego de recibir la Sagrada Comunión.
En algún momento fue tan conocida que, autores como San Ignacio de Loyola, ni siquiera se preocuparon en reproducirla; suponían que todos la sabían de memoria.
"La Luz de Francisco", con ritmos andinos
Escuche la canción de Palito Ortega al Papa
El Pueblo de Dios está con el Papa Francisco. No escuches cantos de sirena de aquellos que te quieren separar de la comunión de los santos de la cual es garante el Vicario de Cristo.
Mateo 16: «Tú eres Pedro y sobre esta piedra edificaré mi Iglesia.»
Lc 22, 31-32 «¡Simón, Simón! Sábete que Satanás ha solicitado el poder cribaros como trigo, pero yo he rogado por ti, para que tu fe no desfallezca. Y tú, cuandohayas vuelto, confirma a tus hermanos.»
Juan 21, 15-17: Después de haber comido, preguntó Jesús a Simón Pedro: «Simón, hijo de Juan, ¿me amas más que éstos?» Respondió él: «Sí, Señor, tú sabes que te quiero.» Jesús le dijo: «Apacienta mis corderos.»
Volvió a preguntarle por segunda vez: «Simón, hijo de Juan, ¿me amas?» Respondió él: «Sí, Señor, tú sabes que te quiero.» Le dijo Jesús: «Apacienta mis ovejas.»
Insistió por tercera vez: «Simón, hijo de Juan, ¿me quieres?»
Se entristeció Pedro de que le preguntase por tercera vez ‘¿Me quieres?’ y le dijo: «Señor, tú lo sabes todo; tú sabes que te quiero.» Le dijo Jesús: «Apacienta mis ovejas.
Padre José Medina y Palito Ortega
"Atiende con los oídos del alma los sonidos innumerables.
Esto que aquí se dice es desinteresado: recíbelo con mente pura."
Ramón Bautista Ortega
José Antonio Medina
Canción: "La luz de Francisco"
Letra, música e interpretación: Palito Ortega
Edición vídeo: Chechu García.
Producido por: Goya Producciones
® RAMÓN BAUTISTA ORTEGA -- 2013
Refleja "la manera en la que Francisco revolucionó la familia cristiana en el mundo entero"
Fuente: Periodistadigital.com, 25 de octubre de 2013
El cantautor tucumano comentó que le hizo una canción al Papa luego del pedido del padre Pepe.
Presentación de las maravillas que Dios está obrando en su Iglesia, para que todos nos alegremos de nuestra fe católica.
Concluye con una invitación a que retornes a la fe.
El 13 de marzo de 2013, el humo blanco anunciaba un nuevo Papa, el primero de América Latina. Francisco, el Papa de los pobres, escribe un nuevo capítulo en la historia de la Iglesia. Su cargo no le ha cambiado pero Francisco ha empezado a cambiar el cargo y toda la Iglesia. Este video nos presenta el pontificado del Papa Francisco a la luz de la vida de san Francisco de Asís y de la espiritualidad de san Ignacio de Loyola.
Entrevista al padre Luis Manuel Laureán LC sobre el santo mártir, asesinado el 10 de febrero de 1928 durante la persecución religiosa en México. Fuente: Zenit.org
Víctima de la persecución religiosa impuesta por el más radical de los gobiernos anticlericales en la
historia de México y testigo de salvajes asesinatos durante la Guerra Cristera, José Luis Sánchez del Río, tras ser apresado por su propio padrino en el mismo templo donde fue bautizado, fue brutalmente torturado y martirizado en el cementerio de su pueblo natal por su valerosa defensa de la Iglesia Católica. Antes de morir, cuando sus verdugos le preguntaron “¿qué mandas decir a tu padre?”, respondió: “Que nos veremos en el cielo, ¡Viva Cristo Rey y la Virgen de Guadalupe!”. Tenía tan solo 14 años. El papa Francisco confirmó el martes que este niño será canonizado en el Vaticano el próximo 16 de octubre.
El padre Luis Manuel Laureán LC, paisano del beato, asegura en esta entrevista con ZENIT que el recuerdo y el ejemplo de Joselito le han ayudado y confirmado en su vocación sacerdotal. Para este religioso, el joven fue un buen cristiano que dio su vida en defensa de su fe. Además, el autor de una de las biografías más documentadas del pequeño mártir mexicano señala que la intercesión del futuro santo alcanzó la gracia de la conversión de alguno de sus verdugos, o al menos su arrepentimiento.
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Mártir con catorce años. Así podría resumirse la vida de José Luis Sánchez del Río, quien será canonizado el próximo 16 de octubre, según acaba de anunciar la Santa Sede. Este joven beato mexicano era de Sahuayo, Michoacán. Es decir, comparten el mismo pueblo natal. ¿Cómo ha recibido la noticia?
— P. Laureán: Con enorme alegría. En cuanto supe la noticia, la reenvié. Muy pronto, en mi pueblo hubo repique de campanas, procesión, concelebración solemne de acción de gracias, “cuetes” (fuegos artificiales), fiesta y regocijo…
Seguro que le habrán venido muchos recuerdos a la cabeza.
— P. Laureán: Todos los niños de mi pueblo escuchamos la historia y la repetíamos de memoria; visitábamos el baptisterio de nuestra parroquia que fue su prisión y veíamos la pila bautismal en la que José Sánchez del Río había sido bautizado, como también todos nosotros. Recordé la casa de mi vecino, Rafael Gil “el Zamorano”; los juegos infantiles con su hijo, que es de mi edad; los caballos en el corral y las vacas lecheras, el rastrojo que les dábamos para comer. Recordé también las pistolas que vi en la mesa del “Zamorano”, sin saber entonces que el padre de mi amigo había participado como gendarme en el martirio de José Sánchez del Río, y menos imaginarme que le había disparado el tiro de gracia a Joselito cerca de la oreja derecha, como se puede comprobar mirando el cráneo con el orificio, reliquia de primer grado que se conserva en el relicario que guarda sus restos.
Usted ha escrito varios libros sobre este niño testigo de Cristo. Para alguien que no haya oído hablar de él, ¿quién era el futuro santo?
— P. Laureán: He publicado tres versiones de una biografía documentada. La primera en México, con un título sugestivo (Los gallos de Picazo o los derechos de Dios); porque el episodio de los gallos ha sido muy conocido y comentado en mi pueblo. Se trata de los tres gallos de pelea que guardaba el cacique y diputado Rafael Picazo dentro de la iglesia convertida en cuartel, cuadra, salón de fiestas y borracheras; y que campaban cerca del altar manchando con sus excrementos el presbiterio, el altar, las repisas del retablo, el comulgatorio. José, en un arranque de adolescente o movido por el “celo de tu casa me devora…” (salmo 69, 10), no tuvo más remedio que retorcerles el pescuezo para que no siguieren manchando la casa de Dios. La segunda edición fue publicada en Madrid por la editorial De Buena Tinta, con el título “El niño testigo de Cristo Rey”. En ciudad de México se ha hecho una edición privada con el mismo título “El niño testigo de Cristo Rey”.
Durante diez años busqué la documentación para mi libro en los museos de tema cristero, en el archivo municipal de Morelia, Michoacán, en el archivo diocesano de Zamora, Michoacán, en la Fototeca Nacional, en el archivo parroquial, etc. Tengo material para otra publicación de documentos. Por último, creo necesario escribir una historia novelada para los lectores adolescentes.
José Sánchez del Río fue un buen cristiano que dio su vida en defensa de su fe. Se había enrolado en la filas del ejército cristero para defender su religión, su templo, sus sacerdotes que sufrían una auténtica persecución religiosa por los caprichos del general Plutarco Elías Calles que quiso aplicar las leyes anticlericales contra la Iglesia Católica. La firmeza en pedir permiso a sus padres y la condición (por su tierna edad) de no llevar armas y solamente ayudar a los cristeros cuidando los caballos, limpiando armas, preparando y repartiendo alimentos, llevando recados, lograron su propósito de defender en serio su religión. En un encuentro con un batallón de federales, el caballo de su capitán resultó muerto. José, de inmediato, desmontó y ofreció su caballo para que pudiera huir el capitán dicendo: “Yo soy muy chico, a mí no me harán nada; usted es más necesario para la defensa…”. El capitán pudo ponerse a salvo y apresaron al mártir. Fue llevado prisionero y encerrado en la cárcel de Cotija; después llevado a su pueblo, Sahuayo Michoacán; y a los pocos días sentenciado a muerte y ejecutado porque no renegó de su fe y no gritó vivas al supremo gobierno, en cambio sí gritaba: “¡Viva Cristo Rey y la Virgen de Guadalupe!”
¿Qué aspectos le gustaría resaltar de la figura del beato José Sánchez del Río?
— P. Laureán: Su valentía, su fe en Jesucristo, su fortaleza. Ni la tropa toda junta tenía el valor y la entereza de este muchacho, según confesaron sus mismos victimarios, y recordó el cardenal José Saraiva Martins en la homilía de la misa de acción de gracias en Sahuayo. Es un digno ejemplo para los niños y los adolescentes. Es un digno patrono y protector. De hecho, ha sido nombrado patrono de varios seminarios, como el de los Operarios del Reino de Cristo en México, el de Verbum Dei de Norteamérica. También es patrono principal de los niños del ECYD, juntamente con san Ignacio de Antioquía.
¿El testimonio de su martirio ha influido de alguna manera en su vida personal?
— P. Laureán: Su recuerdo y su ejemplo me han ayudado y confirmado en mi vocación sacerdotal. Ahora lo tengo como mi intercesor personal. Además, su historia y su inocencia tienen en vilo a mi pueblo y a todo México. Su devoción se ha extendido por Italia, España, Estados Unidos, toda América. Cuando llegué a Argentina y contaba su historia, los jóvenes de Acción Católica me decían que ya conocían su martirio y que le tenían una gran devoción. En Italia ya se había publicado su historia en 1938 en el libro “Messico martire” (México mártir) de Luigi Ziliani.
Usted ha tenido ocasión de hablar con algunos de sus verdugos y con quien apretó materialmente el gatillo. ¿Se arrepintieron de lo que hicieron?
— P. Laureán: Sí. Conocí al “Zamorano”, a “la Aguada” (alias de Rafael Gil) y a Alfredo Amezcua. Por lo que pude colegir, vivieron muy arrepentidos. Rafael, mi vecino, vivió con holgura económica pero se mostraba muy serio y taciturno, con pocos amigos; Alfredo Amezcua fue muy pendenciero y varias veces se peleó a balazos… Creo yo que los méritos y la intercesión de José Sánchez del Río alcanzó la gracia de la conversión de estos dos verdugos, o al menos su arrepentimiento.
Como decía Tertuliano, la sangre de los mártires es semilla de nuevos cristianos, ¿verdad?
— P. Laureán: Sí, la vida cristiana de mi pueblo y de México floreció: se reconstruyó el templo parroquial que había sido profanado; se revitalizó la Acción Católica, la famosa ACJM (Acción Católica de la Juventud Mexicana); se reanudaron los ejercicios espirituales llamados de encierro, específicamente los ignacianos. Hubo un renacimiento de la catequesis de los niños. Se multiplicaron las vocaciones a la vida religiosa y al sacerdocio. Se construyó una capilla y monumento a Cristo Rey.
José Luis fue asesinado el 10 de febrero de 1928, durante la persecución religiosa en México. ¿Qué mensaje cree que puede transmitir su historia a los jóvenes de hoy?
— P. Laureán: Eduardo Verástegui, actor en la película “Cristiada”, dijo: “Con esta historia comprendí por qué Dios ama la fe de los niños”. El mensaje más claro para los jóvenes: sean valientes y defiendan su fe en Cristo, defiendan sus valores y la tradición de sus mayores; amen a la Iglesia esposa de Cristo, y defiéndanla de los ataques cruentos o sutiles que la acechan.
¿Qué le pide usted a su paisano?
— P. Laureán: Qué interceda por mi pueblo, que nos alcance la paz social y política que anhela México entero, y que terminen las guerras que hacen sufrir a los niños.
Está basada en hechos reales de la Guerra Cristera (1926-29), una rebelión ante la persecución del
gobierno Mexicano hacia la Iglesia Católica en la década de 1920. Aunque es una película hecha en México, fue rodada en inglés. La película es el debut de Wright como director, quien es un conocido realizador de efectos visuales en películas como Las dos torres (2002) y El retorno del Rey (2003).
TÍTULO ORIGINAL Cristiada (For Greater Glory) AÑO 2012
DIRECTOR Dean Wright GUIÓN Michael Love, Dean Wright
MÚSICA James Horner FOTOGRAFÍA Eduardo Martínez Solares
REPARTO Bruce Greenwood, Peter O'Toole, Eva Longoria, Oscar Isaac, Andy Garcia, Bruce McGill, Santiago Cabrera, Rubén Blades, Catalina Sandino Moreno, Eduardo Verástegui, Adrian Alonso, Luis Rosales, Karyme Lozano, Tenoch Huerta, Raúl Méndez, Alma Martinez, Joaquín Garrido, Roger Cudney, Jorge Luis Moreno, Ignacio Guadalupe, Omar Ayala, Andrés Montiel, Mauricio Kuri, Guillermo Larrea, Horacio Garcia Rojas, Israel Islas, Rodrigo Corea, Jake Koenig, Jose Carlos Montes, Simón Guevara, Jorge Urzua
PRODUCTORA NewLand Films
Marcelino, pan y vino Año1954 Duración 91 min. País España
Director Ladislao Vajda Guión Ladislao Vajda, José María Sánchez Silva (Cuento: José María Sánchez Silva)
Música Pablo Sorozábal Fotografía Enrique Guerner (B&W)
Reparto Pablito Calvo, Rafael Rivelles, Antonio Vico, Juan Calvo, Fernando Rey, José Nieto, José Marco Davó, Juanjo Menéndez
Productora Falco Film / Chamartín
Género Drama | Religión. Siglo XIX
Sinopsis Siglo XIX. Después de una larga guerra, un bebé es abandonado a la puerta de un convento de frailes franciscanos que intentan, sin éxito, buscarle una familia. Pasan los años, y aunque el niño vive feliz entre los monjes, no puede dejar de añorar a su madre. Marcelino se hace amigo de un Cristo crucificado que hay en el desván del convento: habla con él y le sube de la cocina pan, vino y otros víveres que puede encontrar. (FILMAFFINITY)
Información tomada de Wikipedia
El pequeño tamborilero es una canción de Navidad popular épica de origen checo, cuya letra relata la historia imaginaria de un niño que se gana la vida con un tambor y que, no teniendo nada con que obsequiar al neonato Mesías en la Nochebuena, decide darle una serenata con su instrumento como prueba de amor, hecho ante el cual el Recién Nacido le mira y le sonríe dándole a entender que ha comprendido la intención.
Historia
Hasta el momento, la noticia probada de atribución de autoría más antigua que se tiene de El Pequeño Tamborilero data de 1941, cuando la pianista Katherine Kennicott Davis (1892-1980), natural de St. Joseph (Missouri), manuscribe la canción, titulándola Carol of the Drum (Villancico del Tambor) se dice que transcrita de un supuesto original checo, del que adapta libremente la letra al inglés y la publica bajo el seudónimo de C.R.W. Robertson. A partir de 1955, la canción adquirió cierta popularidad después de que la célebre Familia Trapp (la de la película "La Novicia Rebelde") grabase una versión, y se publicaran hojas volantes para divulgar su letra y la música. Sin embargo, la música y letra final en inglés se atribuyen tanto a Katherine Davis como a Henry Onorati y Harry Simeone.
Se produjo un programa de animación para televisión en 1968: The Little Drummer Boy (TV). Duración: 25 min. País: Estados Unidos
Director: Jules Bass, Arthur Rankin Jr., Takeya Nakamura. Guión: Romeo Muller
Música: Maury Laws. Fotografía: Animation
Reparto: Animation- Productora: Rankin/Bass Productions
Género: Animación. Drama | Cine familiar. Mediometraje. Telefilm
Sinopsis: Un niño tamborista huérfano que odiaba a la humanidad descubre que su vida cambia para siempre cuando conoce a tres hombres sabios en la ruta a Belén. (FILMAFFINITY)
La historia parece basarse en una leyenda francesa del siglo XII. Anatole France la reescribió en el siglo XIX como "El malabarista de Notre Dame". Jules Massenet escribiría una ópera en 1902, del mismo título. Habla de los juegos malabares que el protagonista hace ante la Virgen María que, según la versión, le sonríe o tira una rosa.
De la canción se hizo un rearreglo en 1957, para ser cantado por los Jack Halloran Singers, pero no estuvo preparado a tiempo para salir en Navidad. Al año siguiente, Harry Simeone sí lo haría, ya rebautizando el tema como "Little drummer boy".
La versión más conocida en español es la hecha por el cantante español Raphael.
Si va a ver una película en Navidad, debe ser esta.
Después de la polémica generada por la película "La Pasión de Cristo" se estrenó mundialmente la película que cuenta la verdadera historia del nacimiento de Jesucristo...
La primera película cuyo estreno mundial fue realizado en el Vaticano, el 26 de noviembre de 2006
El Nacimiento narra la ardua crónica del viaje de dos personas, María y José, la Anunciación y el milagro mediante el cual María se convierte en Virgen y Madre -Quomodo fiet istud virum non cognosco? ¿De qué modo se hará esto si no conozco varón? (Lc. 1; 34) - y finalmente, el nacimiento de Cristo que definirá y cambiará la historia para siempre.
La dramática y poderosa película, inspirada en los Evangelios Bíblicos de Mateo y Lucas, cuenta el peligroso viaje de una joven pareja que debe viajar desde su hogar en Nazareth hasta Belén, el lugar ancestral de José, para registrarse en un censo ordenado por el Rey Herodes. Es un viaje de más de 160 kilometros, a través de un terreno tramposo, que se hace más difícil aún por el embarazo de María de nueve meses.
Esta dramática y fuerte historia toma vida en una superproducción de New Line Cinema, protagonizada por la nominada al Premio de la Academia Keisha Castle-Hughes en el papel de María, Oscar Isaac como José, y la nominada al Premio de la Academia Shoreh Aghdashloo como Isabel, madre de Juan El Bautista. El Nacimiento es dirigida por Catherine Hardwicke, basada en el guión de Mike Rich.
Crítica del Departamento de Cine de la CEE
Esta película ofrece lo que su título promete: la historia del nacimiento de Jesús, desde la Anunciación a María a la huida a Egipto de la Sagrada Familia.
Los conflictos
Es interesante cómo se plantea el embarazo virginal de María, ya que después de un matrimonio “impuesto”, ella se marcha a visitar a su prima Isabel sin comunicar la revelación que le ha hecho el ángel. Cuando regresa, se le nota el vientre abultado, y sin mediar palabra, José entiende que ha habido una grave infidelidad. Él y la familia de María se indignan con ella, que explica sencillamente la verdad dejando a los demás plena libertad de creerla o no. San José llora amargamente y anuncia que no le va a acusar, en una de las escenas más emotivas del film. Una vez que el carpintero conoce la verdad, su ternura y cuidado de María son delicados y conmovedores.
El magisterio nos habla de que María fue virgen antes, durante y después del parto. Esto cinematográficamente podía presentar muchos problemas, que la directora resuelve con gran elegancia. En primer lugar, nos muestra anteriormente el parto de Isabel, bastante ruidoso y aparatoso. Por contraste, el parto de María, aunque no exento de dolor es tremendamente comedido, y el niño nace con rapidez, incruentamente y es atendido de inmediato por sus padres. No se ve sangre ni aparatosidad, y la puesta en escena está más cerca de un hogareño portal de Belén que de un desagradable espectáculo hiperrealista. En realidad, todo lo que sucede en ese aprisco está bastante pegado a la iconografía navideña tradicional. El final de la película es la proclamación del Magníficat con el fondo de una melodía tradicional de villancico.
Juan Orellana
Director del Departamento de Cine de la Conferencia Episcopal Española
La película está ambientada en la década de 1750 y narra acerca de las Misiones Jesuitas en las actuales regiones de la selvas Brasileras, Misioneras de Argentina y parte de la región actual del Paraguay.
Un programa de la Iglesia Católica dedicado a cristianizar y civilizar los indígenas nativos en la región de la América Meridional. La película cuenta la historia de un jesuita, el padre Gabriel (Jeremy Irons) que se interna en la selva sudamericana para fundar una misión y convertir al cristianismo a una comunidad de indígenas guaraní situada encima de las cataratas del Iguazú.
El ejercito portugués ve una amenaza en la misión y la destruye.
REPARTO Robert De Niro, Jeremy Irons, Ray McAnally, Aidan Quinn, Cherie Lunghi, Ronald Pickup, Liam Neeson, Chuck Low, Rolf Gray, Bercelio Moya, Daniel Berrigan
PREMIOS 1986: Oscar: Mejor fotografía. 7 Nominaciones
1986: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) y Premio Técnico
1986: Premios David di Donatello: Mejor productor extranjero. 3 nominaciones
1986: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Fotografía
Para ver las razones históricas de la entrada de los jesuitas en América en el tiempo de los Hasburgos y su expulsión de España y Portugal en tiempo de los Borbones, se recomienda el siguiente video.
"No faltaban en América (precolombina) guerras de conquista y de exterminio, venta de esclavos, sacrificios sangrientos, antropofagia, división de clases y en castas, arbitrariedades e injusticias, epidemias y años de hambre y sequía. Cuando Cortés llego a Yucatán encontró gran cantidad de ciudades en guerra entre sí, diezmadas las poblaciones por las luchas, el hambre y la peste" Ricardo Levene (Historia de América, Ed. Jackson, I, p. 269).
Palabras de Erasmus Darwin (1731-1802) - Miembro de la Royal Society y abuelo de Charles Darwin: "En mis viajes por el inabarcable imperio español he quedado admirado de cómo los españoles tratan a los indios, como a semejantes, incluso formando familias mestizas y creando para ellas hospitales y universidades, he conocido alcaldes y obispos indígenas y hasta militares, lo que redunda en la paz social, bienestar y felicidad general que ya quisiéramos para nosotros en los territorios que, con tanto esfuerzo, les vamos arrebatando.
“Parece que las nieblas londinenses nos nublan el corazón y el entendimiento, mientras que la claridad de la soleada España le hace ver y oír mejor a Dios. Sus señorías deberían considerar la política de despoblación y exterminio ya que a todas luces la fe y la inteligencia española están construyendo, no como nosotros un imperio de muerte, sino una sociedad civilizada que finalmente que finalmente terminará por imponerse como por mandato divino. España es la sabia Grecia, la imperial Roma, Inglaterra el corsario turco.”
Independientemente de la leyenda negra de América que, como maniobra de propaganda anticatólica nace en ambientes protestantes anglosajones para desprestigiar el reino católico de España, esta nación nos trae el evangelio a nuestras tierras americanas.
DIRECTOR Mel Gibson
REPARTO Gerardo Taracena, Raoul Trujillo, Dalia Hernandez, Rudy Youngblood
PREMIOS 2006: 3 nominaciones al Oscar: Mejor maquillaje, sonido, efectos sonoros
2006: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2006: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa SINOPSIS Historia ambientada en la época del imperio maya. Cuando la idílica existencia de los mayas es brutalmente interrumpida por el ataque de una fuerza invasora (¿imperio azteca?), un hombre emprende un arriesgado viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión en el que le espera un incierto final. Debido a un giro del destino y espoleado por el amor a su esposa y a su familia, emprenderá el regreso a su hogar en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida... (FILMAFFINITY)
Comentario de Fray Nelson: La última película de Mel Gibson tiene un mensaje cultural y filosófico que puede quedar oculto por la abundancia de sangre y por el aspecto semi-salvaje de las sociedades allí expuestas. Mi análisis es que Gibson quiere afirmar unas cuantas verdades sobre la naturaleza humana y que apelar a lo primitivo no es un derroche de exotismo sino pura continuidad con el experimento mental de pensadores como Juan Jacobo Rousseau.
En efecto, la idea difundida en y por los medios anglosajones es que los habitantes precolombinos eran buenos y que toda corrupción vino de fuera, de los europeos, y en particular, españoles. Este argumento ideológico ha servido de ariete para hacer avanzar la llamada “Leyenda Negra” que sólo ve en el proceso de conquista y colonia en América una vergüenza de la humanidad, o sea, una serie ininterrumpida de atropellos adobados en el más puro sadismo.
La Leyenda Negra se salió con la suya no sólo porque sirvió a los protestantes para desacreditar los esfuerzos coloniales de la Corona española sino porque vino a aliarse con las pretensiones de indigenismo romántico que perviven en América Central y del Sur. Aunque no se deben simplificar procesos históricos que abarcan siglos y que involucran millones de vidas humanas, es clara la ventaja que supone para algunos partidos políticos recientes hacer “corto circuito” para lanzar mensajes como de este talante, que América era libre e inocente y fue aplastada por la influencia extranjera, y que hoy América necesita sacudirse el yugo de los nuevos imperialismos para ser genuinamente libre. De ese modo el Buen Salvaje de Rousseau, el paraíso perdido de la Biblia y la utopía socialista de Marx-Lenin parece que pudieran convivir, bien que apretadamente, en un discurso que tiene mordiente en las masas. Al fin y al cabo, pocos mensajes entran tan suavemente a la mente humana como eso de que: “en el fondo yo era bueno, sino que me dañaron…”
Eso es lo que ataca Gibson, no con argumentos académicos sino con el lenguaje brutal de la imagen explícita. Que la gente vuelva a decir que eran buenos e inocentes los que hicieron esas pirámides destinadas a sacrificios humanos. Que se nos siga contando que sobraba la cruz en una tierra cuya religión consistía en degollar hombres y mujeres sacándoles el corazón todavía palpitando, para arrojarlo a una insaciable deidad, por ejemplo, la serpiente emplumada. Tales son las finezas de crueldad que presenta el filme, dispuesto a no transigir en su cruzada por la verdad del ser humano. De lo que se trata en realidad es de mostrar que ese ser humano necesita siempre de redención y que ningún Rousseau puede desmentir tanto los hechos como para que no resurjan con espantosa claridad, como las pinturas inequívocas de las pirámides mayas y aztecas.
Por supuesto: como se trata de mostrar que esa es la verdad última del corazón humano sin Cristo, los buenos de la película tampoco son tan buenos. El “héroe” es Garra de Jaguar, que en las primeras escenas se burla cruel y obscenamente de la infecundidad de uno de sus amigos y compañeros de caza. Y luego se sugiere algo fuerte sobre qué clase de prácticas sexuales tenían esos indios inocentes, todo en un ambiente de procacidad y vulgaridad y risotada. ¿A qué viene todo ese lenguaje que no es pornográfico pero sí explícito? A mostrar que ni los mayas ni los pueblos por ellos conquistados eran gente inocente. El ser humano está mal inclinado desde su juventud, como sugiere con dejo de pesimismo Génesis 8,22.
Tal pesimismo no tiene sin embargo la última palabra. Apocalypto no canoniza a España pero la única nota de serenidad en ella viene de la llegada de los españoles, con una alta cruz abriendo paso. También ellos, sin duda, traían sus propias pestes y miserias, pero esa cruz era más alta que ellos… y más alta que nosotros.
Reseña: Una familia cavernícola debe abandonar la cueva que le ha servido de refugio y enfrentarse a un mundo desconocido hasta entonces.
La película se trata de una familia que vive en la oscuridad (de una cueva), saliendo solo para cazar y comer, y regresando cada noche a la cueva, forzados por una regla motivada por el miedo a los peligros mortales de la época.
Hay una gran desconfianza entre la hija adolescente y el padre de familia.
Aparece un muchacho ("guy" en inglés, que también se puede traducir como "un tipo") que trae una luz, que por su disfraz inspira desconfianza, pero cuando muestra su verdadero ser y habla con sabiduría de las cosas del mundo y profetiza lo que puede pasar, empieza a crear interés en la adolescente.
Más adelante, cuando un terremoto destruye la caverna salva la vida de la muchacha arriesgando la suya propia, lo cual hace brotar la "fe" en la chica, mas adelante de ahí ella pasará a la esperanza en "el mañana", y finalmente al amor al prójimo (personificado en su padre).
Lo interesante es que en el proceso la chica con entusiasmo impregnará, por así decir, de fe, esperanza y amor a toda su familia, sobre todo a su propio padre.
Paralelismo con Jesucristo: Jesús dio su vida por nosotros, para llevarnos de la oscuridad a la luz, de la desconfianza y el miedo a la fe, esperanza y amor a Dios y al prójimo.
País: Estados Unidos Director: Kirk De Micco, Chris Sanders
Guión: Kirk De Micco, Chris Sanders (Historia: John Cleese, Kirk De Micco, Chris Sanders)
Música: Alan Silvestri Fotografía: Yong Duk Jhun
Reparto: Animation Productora: DreamWorks Animation
Género: Animación. Aventuras. Comedia | Prehistoria. Familia. 3-D
Estados Unidos Director Stanley Donen
Guión Alan Jay Lerner (Cuento: Antoine de Saint Exupéry)
Música Frederick Loewe, Alan Jay Lerner
Fotografía Christopher Challis
Reparto Richard Kiley, Bob Fosse, Steven Warner, Gene Wilder, Joss Ackland, Clive Revill, Victor Spinetti, Graham Crowden, Donna McKechnie
Productora Paramount Pictures
Género Musical. Fantástico | Extraterrestres
Grupos El Principito Novedad
Sinopsis Adaptación del cuento homónimo del escritor francés Antoine de Saint-Exupery. Un piloto que tiene que hacer un aterrizaje forzoso en el desierto del Sahara se encuentra con un pequeño príncipe, procedente de otro planeta, que le enseña a descubrir y comprender el sentido de la vida. (FILMAFFINITY)
Premios 1974: 2 nominaciones al Oscar: Mejor canción, Banda Sonora Adaptada
1974: Globos de Oro: Mejor banda sonora original. 4 nominaciones
EL PRINCIPITO Y LA ROSA
DIÁLOGO SOBRE AMAR Y QUERER ENTRE EL PRINCIPITO Y LA ROSA.
-"Te amo" - dijo el principito... -"Yo también te quiero" - dijo la rosa. -"No es lo mismo" - respondió él... "Querer es tomar posesión de algo, de alguien. Es buscar en los demás eso que llena las expectativas personales de afecto, de compañía... Querer es hacer nuestro lo que no nos pertenece, es adueñarnos o desear algo para completarnos, porque en algún punto nos reconocemos carentes. Querer es esperar, es apegarse a las cosas y a las personas desde nuestras necesidades.
Entonces, cuando no tenemos reciprocidad hay sufrimiento. Cuando el "bien" querido no nos corresponde, nos sentimos frustrados y decepcionados. Si quiero a alguien, tengo expectativas, espero algo. Si la otra persona no me da lo que espero, sufro. El problema es que hay una mayor probabilidad de que la otra persona tenga otras motivaciones, pues todos somos muy diferentes. Cada ser humano es un universo.
Amar es desear lo mejor para el otro, aún cuando tenga motivaciones muy distintas. Amar es permitir que seas feliz, aún cuando tu camino sea diferente al mío. Es un sentimiento desinteresado que nace en un donarse, es darse por completo desde el corazón. Por esto, el amor nunca será causa de sufrimiento. Cuando una persona dice que ha sufrido por amor, en realidad ha sufrido por querer, no por amar. Se sufre por apegos. Si realmente se ama, no puede sufrir, pues nada ha esperado del otro.
Cuando amamos nos entregamos sin pedir nada a cambio, por el simple y puro placer de dar. Pero es cierto también que esta entrega, este darse, desinteresado, solo se da en el conocimiento. Solo podemos amar lo que conocemos, porque amar implica tirarse al vacío, confiar la vida y el alma.
Y el alma no se indemniza. Y conocerse es justamente saber de vos, de tus alegrías, de tu paz, pero también de tus enojos, de tus luchas, de tu error. Porque el amor trasciende el enojo, la lucha, el error y no es solo para momentos de alegría. Amar es la confianza plena de que pase lo que pase vas a estar, no porque me debas nada, no con posesión egoísta, sino estar, en silenciosa compañía.
Amar es saber que no te cambia el tiempo, ni las tempestades, ni mis inviernos. Amar es darte un lugar en mi corazón para que te quedes como padre, madre, hermano, hijo, amigo y saber que en el tuyo hay un lugar para mí. Dar amor no agota el amor, por el contrario, lo aumenta. La manera de devolver tanto amor, es abrir el corazón y dejarse amar." -"Ya entendí" - dijo la rosa. -" No lo entiendas, vívelo" - agregó el principito.
(Antoine de Saint Exúpery, en “El Principito”)
Querer y amar, compuesta por Manuel Alejandro para José José
